Diep Festival de la Côte d'Albâtre

une nuit à Châteaux secrets

2011-07-17T20:01:00.005+02:00

Les cabanes d'artistes sont vernies ! 6 châteaux secrets se sont installés autour de la piscine tournesol d'Arques-la-Bataille, elles sont ouvertes à la visite du mercredi au dimanche de 14h à 18h, et à la réservation pour la nuit 7j/7.
Pour passer une nuit dans une des cabanes, réservation par mail à diepfestival@gmail.com, par téléphone au 06 69 03 31 61, ou bien directement sur place auprès des médiateurs.
5€ la nuit (nous fournissons les matelas, amenez vos duvets et lampes de poche !)

- Villa Parmentier par Florence Doléac & David de Tscharner
une canadienne pour pique-niquer et dormir à l'abri des éclairs

- Deuxième étage avec vue par Neil Béloufa & Camille Blatrix, Jon Binet, Dorian Gaudin et Edouard Montassut
un ascenseur pour aller décrocher la lune

- Le Chant du Météore par Eli Serres & Antoine Monnet
un belvédère bunker pour chasseur de météorites

- LF box par Marti Folio & Eric Pascal Legris
une cabane minimale chic, pour recevoir dehors ou dedans

- Pavillon mon rêve par Louidgi Beltrame & Elfi Turpin
hammacs avec vue pour la sieste ou pour la nuit

- Maraboudane par Andrea Crews
une tente foyer pour les rencontres et le partage

Programme 2011

2011-04-24T12:21:00.002+02:00

Composée de différents projets, la programmation repose sur des principes hérités de la modernité: l’interdisciplinarité, le travail collectif et l’implication participative des publics, forme contemporaine d’implication sociale de l’art.
Le Festival, riche de cette dynamique pluridisciplinaire, se présentera comme une forme de parcours reliant des lieux emblématiques, avec une programmation variée et ponctuée d’évènements.

Mission photographique "le modernisme dans le territoire dieppois"

2011-04-24T12:20:00.007+02:00

Maxime Brygo, Valérie Jouve, Olivier Mériel, Philippe terrier-Hermann

philippe terrier-hermann a invité trois photographes à l’accompagner afin de parcourir le territoire dieppois, pour établir un état des lieux de ce qui reste de ce mouvement moderniste dont l’influence sur notre société et notre habitat est omniprésente. ces quatre photographes de générations différentes sont chacun venu à dieppe afin de réaliser un ensemble d’images avec des directions qui leur sont propres : olivier mériel magnifie le paysage urbain normand dans un noir et blanc intemporel, maxime brygo, s’attache dans sa pratique photographique à l’esthétique architecturale, dont il constitue une sorte de relevé objectif, valérie jouve développe un travail sur l’architecture des grands ensembles de neuville-les-dieppe qui questionne la relation de l’individu à son environnement et philippe terrier-hermann interroge quant à lui l’idéal de la modernité porté par divers architectures présentes dans l’agglomération dieppoise. cette mission photographique, sans prétendre à l’exhaustivité, s’intéresse au “comment vivre ensemble” dans des habitats et équipements issus du modernisme (cités et lotissements, centres sportifs, équipements industriels ou portuaires, groupes scolaires, …). chaque artiste a choisi une forme différente pour la présentation de ses recherches. le tirage photographique artisanal, le livret, les posters, et les cartes postales. les éditions sont conçues dans une volonté de l’accession de l’oeuvre par tous, en effet les posters et cartes postales sont proposés aux visiteurs à des prix accessibles. ces formats de diffusion des images participent à la démocratisation des oeuvres, vision que les modernes ont apportée avec la volonté d’intégrer l’art à la vie.

Olivier Mériel, "Piscine et Château", novembre 2009

"Plan libre", Exposition collective

2011-04-24T12:19:00.006+02:00

Rada Boukova, Ingrid Hochschorner, Bertran Berrenger, Jordan Geiger, Thomas Fontaine, Alice Schÿler Mallet, Eric Stephany, Jochen Dehn, Adriana Nascimento, Rebecca Sakoun et Florian Göttke.
plan libre est une exposition collective qui s’articule autour de l’architecture de la villa perrotte construite à dieppe en 1928. le cadre de la villa a amené un groupe d’artistes à réfléchir au contexte historique, esthétique et politique des années 30 : une croyance dans un monde meilleur, plus rationel et plus efficace, un confort pour tous. la villa perrotte se place dans la mouvance moderne d’une esthétique hygiéniste qui se confirmera par son utilisation autant que cabinet de médecin. pensée dans ses moindres détails (cheminées, luminaires, radiateurs, etc.), la villa est aussi un recueil d’objets, de photos, de lettres et traces historiques. le collectif prend l’histoire de la villa comme point de départ pour proposer des oeuvres en adéquation avec le lieu, souvent à la frontière entre l‘architecture, le design ou tout simplement, le positionnement d’un objet dans l‘espace. les artistes invités revisitent le mouvement moderne dans ses principes et s’interrogent sur les équivalences actuelles de ses utopies et croyances. le terme “plan libre” est l’un des cinq termes utilisés par le corbusier dans sa définition de l’architecture moderne, avec toit-terrasse, pilotis, fenêtre bandeau et façade libre.

image issue d'archives de la Villa Perrotte

LVM (la vie moderne)

2011-04-24T12:18:00.008+02:00

Jean-Marc Bustamante, Stephen Craig, Claude Lévêque, Philippe Lorca di Corcia, Paulette Phillips, Tobias Rehberger, ...

pour sa deuxième session, le frac haute-normandie s’associe au festival

diep dont les questionnements sur l’héritage moderniste trouvent des

correspondances signifiantes au sein de sa collection. depuis 1999, le

frac haute-normandie a en effet enrichi son fonds autour, notamment, du

thème de l’habitat et de la place de l’individu dans le monde. à partir de

ces deux thématiques, étroitement liées à l’idée de modernité, l’exposition

lvm (la vie moderne) tente d’interroger les oeuvres de la collection du frac

haute-normandie sous l’angle du modernisme considéré, non pas comme

mouvement mais plutôt, pour reprendre le terme de baudrillard*, comme

« un mode de civilisation » qui, au fil des décennies, a généré un mode de vie,

un style, des attitudes, voire une idéologie et détermine notre quotidien.

conçue sur deux lieux distincts, l’espace de la mer de pourville et le châteaumusée

de dieppe, lvm (la vie moderne) a été pensée en fonction de ce

double contexte afin de réfléchir à la notion de modernité selon deux

approches séparées mais complémentaires : le moderne comme résurgence

d’une tradition (château-musée) et le moderne comme culture du quotidien

(espace de la mer).

* Jean Baudrillard – Modernité. Article de l’Encyclopédie Universalis

Tobias Rehberger, "Smoking, listening, for himself - I care about you because you do", 1996, Collection Frac haute-Normandie

Châteaux secrets

2011-04-24T12:16:00.009+02:00

Maroussia Rebecq & Clémence Seilles pour Andrea Crews / Neil Beloufa & Jon Binet, Camille Blatrix, Dorian Gaudin, Edouard Montassut / Louidgi Beltrame & Elfi Turpin / Florence Doléac & David de Tscharner / Marti Folio & Eric-Pascal Legris / Eli Serres & Antoine Monnet.
sur un site naturel au bord des étangs d’arques-la-bataille, au pied d’un château fort en ruine du XIIème et à proximité d’une piscine tournesol de bernard schoeller nous demandons à six groupes d’artistes de bâtir des résidences éphémères sur le thème légendaire de la cabane, réalisées dans des matériaux naturels et économiques. ce campement est conçu comme une appréhension de l’habitat rationnel en site collectif et comme une expérimentation de la construction de microarchitectures par des artistes. le temps du chantier sera vécu comme une réelle expérience, une coopération et une olympiade artistique, festive et non-compétitive, ponctuée de buffets colorés, de veillées et de performances. ce projet a pour parrain l’architecte
le corbusier, représentant du mouvement moderne, qui déclarait à propos de son cabanon de roquebrune-cap martin : “j’ai un château sur la côte d’azur, qui a 3,66 mètres sur 3,66 mètres sur 2,26 mètres. c’est pour ma femme, c’est extravagant de confort, de gentillesse.” l’objectif du corbusier était - entre autres - de répondre au problème du développement de la résidence de loisir en site littoral, tout en remédiant à la dégradation des paysages. le cabanon nous apprend plus sur l’homme que sur sa production architecturale, il n’est ni le testament, ni la condensation de l’oeuvre mais le reflet du bon sauvage en paix dans la nature.

Cabane de Le Corbusier à Roquebrune - Cap Martin

Louidgi Beltrame & Elfi Turpin, croquis préparatoire pour "Pavillon mon rêve"

Programmation cinéma

2011-04-24T12:12:00.006+02:00

en partenariat avec Dieppe Scène Nationale.

18H30 projections de 4 films d’artistes :

- Grand littoral de Valérie Jouve, 2003, 35 mm, 20 mn

Déambulations sur un littoral défiguré par un centre commercial construit à flanc de colline dans les quartiers nord de Marseille.

- Grégoire de Philippe Terrier-Hermann, vidéo, 2000, 17mn

Les relations humaines d’un couple atypique vivant dans une maison moderniste – la maison Grégoire de Van de Velde.

- Brasilia/Chandigarh de Louidgi Beltrame, vidéo, 2008, 26 mn

Deux architectes espéraient construire la cité idéale : Oscar Niemeyer a créé Brasilia en pleine savane brésilienne, Le Corbusier s’est rendu en Inde pour y construire Chandigarh.

- Singspiel de Ulla van Brandenburg, 2009, super 16 transféré sur Blue-ray. 14 mn

Une déambulation sous la forme d’un plan-séquence noir et blanc dans la célèbre Villa Savoye de Le Corbusier

20h30 «Playtime» de Jacques Tati, 1967, 120 mn

Un des chef d’oeuvre de Tati, film monument en 6 séquences tourné en 70 mm pendant 3 ans. Une ville moderne a été entièrement créée (Tativille) sur un terrain vague par une centaine d’ouvriers en bâtiment qui utilisèrent 1 200 m2 de vitres, 3 500 m2 de revêtements plastiques, 3 000 m3 de bois et 45 000 m3 de béton. Ce décor, qui radicalisait la ville moderne donne lieu à un film sur la frénésie de la vie moderne, entre déshumanisation et réappropriation de l’environnement urbain.

Concerts

2011-04-24T12:11:00.004+02:00

Exploration des tendances modernistes dans la musique savante des années 1920 et 1930. La musique moderne se caractérise par une recherche d’objectivité en opposition à l’expressionnisme et à l’impressionnisme. Ces compositeurs étaient également plus engagés socialement et prônaient un style plus sobre, moins décoratif, tout en s’inspirant de la musique populaire, en particulier du jazz. Seront également jouées des créations contemporaines du compositeur Norman Yamada.
Interprétation : Quatuor Paul Klee de Venise et Jean-Pierre Armengaud, piano.

23.07.2011 à 20:30
Darius Milhaud : la Création du Monde,
suite de concert pour piano et quatuor à cordes
Erwin Schlhoff : quatuor à cordes n 1
Dimitri Chostakovitch : Quintette pour piano
et quatuor à cordes op. 57
Norman Yamada : Création

24.07.2011 à 15:00
Igor Strawinsky : concertino pour quatuor
à cordes
Gabriel Fauré
Serge Prokofiev : Quatuor à cordes n 2 op.92
Norman Yamada : Création (2 ème édition)

Rencontres autour de quelques architectes modernes

2011-04-24T12:10:00.007+02:00

colloque où il sera question d’architectes modernes et pré-modernes qui ont oeuvré dans la région, avec pour thématique l’apport du formalisme dans l’architecture. Le cas de la Région dieppoise sera pris comme un exemple pour parler du mouvement moderne, de sa naissance avec les avant-gardes des années 20, à son triomphe avec la Reconstruction d’après-guerre. Il sera question de la tentative de construire un monde meilleur grace au progrès technique, à l’hygiénisme et à la synthèse des arts.

samedi 16/07 :
10h-12h (Villa Perrotte, Dieppe) Conférence: "Le modernisme dans l’agglomération dieppoise" par Viviane Manase et Stéphany Soleansky
14h-18h visite guidée Dieppe, Offranville, Arques la Bataille, Pourville sur mer

dimanche 17/07 :
10h-12h (Bois des Moutiers, Varengeville-sur-Mer) Conférences: "trois architectes modernes en Normandie", Architecture of a golden afternoon : Edwin Lutyens par Pierre Chabard / Nelson arpente les airs par Jean Paul Robert / Le Corbusier à Saint Nicolas d'Aliermont : "Des Canons, des munitions ? merci ! Des logis… S.V.P. " par Philippe Duboy
14h visite guidée Bois des Moutiers

Réservation à diepfestival@gmail.com / 06 69 03 31 61 ou 06 74 67 12 58

2010-06-08T11:49:00.001+02:00

Vernissage

2010-05-28T12:51:00.000+02:00

9 juillet 22h au Bois des Moutiers

Jean-Michel Bertin et Le Grand Bizarre, Bal électro-bucolique : Mise en lumière et en musique du parc du Bois des Moutiers
Une surimpression de couleurs, de matières et de sons métamorphosera le parc du Bois des Moutiers le soir du vernissage, dans une folle hybridation entre la splendeur du jardin à l’anglaise et un combo d’effets bruts en chaine.
Une musique électro cosmique.
Une machine à fumée en haut de la pente.
Un stroboscope dans un buisson.
Un ventilateur géant dans un arbre.
Des jeux de couleurs dans un bosquet.
Un brasier sur un talus.
Des micros feux d'artifices de temps à autres.
Et la magie du parc…

Projection de vidéos et films

2010-05-28T12:48:00.001+02:00

Samedi 24 juillet à DSN

18H30 Présentation de vidéos du Centre Pompidou par Florence Parot
20H30 «Une partie de campagne» de Jean Renoir + «La Dérive» de Philippe Terrier-Hermann

Palimpseste
Présentation d’une sélection de vidéos par Florence Parot de la collection Nouveaux Médias du MNAM, Centre Pompidou.
Cette sélection donnera à voir des vidéos, qui font du paysage, de la lumière et de la couleur des éléments essentiels. Certaines œuvres se voudront réalistes - choisissant leurs sujets dans la vie contemporaine (Jean-Luc Godard, Rachel Reupke, Bill Viola) – les autres (Thierry Kuntzel, Nik Thoenen & Timo Novotny, Karo Goldt,) s’attacheront à ne montrer que la part immatérielle de ces éléments.

Une partie de campagne de Jean Renoir + La Dérive de Philippe Terrier-Hermann
Jean Renoir renoue ici avec l’univers de son père, le peintre Auguste Renoir. On retrouve, transposé au cinéma, l’esthétique et les thématiques impressionnistes, au point que l’on peut faire correspondre littéralement des séquences d’Une Partie de campagne à des tableaux du père, La Balançoire, Les Canotiers, ou encore La Promenade.
Réalisé sur les mêmes lieux qu’Une Partie de campagne, référence qui s’est imposée au réalisateur comme une évidence après l’écriture du scénario, La dérive évoque de nombreux aspects du film de Renoir. Le cadre bucolique bien sûr, loin de l’agitation urbaine, éveille chez les personnages la même tension entre joie de vivre et mélancolie.

Concert Edward Barrow

2010-05-28T12:44:00.000+02:00

Edward Barrow (chant, piano), Benoît Laporta (guitare, clavier), Jean-Baptiste Bernet (banjo, harmonium)
Avec élégance, émotions pudiques, sensibilité et romantisme discrets, Edward Barrow, auteur, compositeur et interprète français d'origine anglaise s'impose comme un crooner du XXIème siècle par des compositions sobres, doucement mélancoliques, apaisantes et spontanées. Entre folk ambiancée et inflexions jazzy, Edward Barrow crée un univers musical singulier, à la fois intimiste et généreux où l'on devine les influences raffinées de Marianne Faithfull, Léonard Cohen ou bien encore Anthony and the Johnsons, Radiohead ou Scott Matthew. Ses chansons possèdent cette capacité à faire naître des images et une atmosphère particulières. Jouées dans le très beau salon de musique du Bois des Moutiers, elles entrent en correspondance avec la luxuriante et harmonieuse composition du jardin à l’anglaise.

Concert Debussy, Ravel, Roussel, Yamada

2010-05-28T12:36:00.000+02:00

Samedi 17 juillet, 20h30 au Bois des Moutiers, Varengeville

Trio: Alessandro Fagiuoli, violon, Luca Paccagnella, violoncelle et Jean Pierre Armengaud , piano.

« Trio en sol majeur de Debussy », « Trio en fa mineur » et Sonate de Ravel, « Choses vues de droite et de gauche » pour violon et piano de Satie, "Segovia" de Roussel.
« Miroir / Reflet », une création originale de Norman Yamada pour le trio et avec la participation de la violoncelliste Frances Bartlett
Le trio interprètera 3 œuvres de la période impressionniste et une commande spéciale à Norman Yamada qui propose d’expérimenter l’écoute, d’être attentif à la manière dont on perçoit les sons et quelles impressions produit un dispositif particulier.

Manoir d'Ango, Varengeville

2010-05-28T12:32:00.000+02:00

Anri Sala, Time after time, 2003, vidéo (5 min 22)
Projetée dans les écuries du Manoir d’Ango, la vidéo Time after time d’Anri Sala surprend par son obscurité, son silence, tant que par son sujet. Le thème hippique etait traité par les peintres impressionnistes, en particulier Manet et Degas, comme un aspect incontournable de la vie quotidienne au 19ème siècle. Le cheval permettait d’exprimer la vitesse, ce qui rejoint, chez les impressionnistes, l’attention portée à l’instant. Dans la vidéo de Sala, l’animal semble ne plus avoir de place, à une époque où l’automobile a depuis longtemps supplanté l’attelage. L’apparition d’un cheval immobile et fantomatique dans une écurie abandonnée est aussi incongrue et poétique que sa présence au bord d’une autoroute…

Alice Schÿler Mallet, Light, Space, Water, 2010 Installation
L’artiste travaille souvent in situ, en résonnance avec l’histoire et les vibrations du lieu : ici, elle s’est inspirée des empreintes d’arcades visibles sur un mur de la tour orthogonale du manoir d’Ango, ainsi que de la légèreté de l’élévation architecturale. Le nuage de plume incarne une mémoire infidèle, une impression subjective de ce lieu.

Rada Boukova, De l’illusion, 2010 installation in-situ
Une clé en néon éclaire l’espace et le grésillement du branchement électrique résonne dans l’espace clos. L’artiste joue ici sur le double sens des mots et des choses : la clé sert à ouvrir et à fermer, mais au sens figuré, une clé est aussi un outil de compréhension ou d’explication. Ce message est ici doublé par la symbolique de la lumière, qui éclaire et permet de voir. Cette œuvre ne renvoie donc à rien d’autre qu’à elle-même : elle est sa propre clé, sa propre lumière. Avec le néon, la lumière et la couleur, qui fascinaient les impressionnistes, ne font qu’un avec l’objet. On peut alors questionner les éléments ici rassemblés : la lumière pourrait être la clé de la couleur ? Ou la couleur la clé de la lumière ?

Sari Myohanen, Hortensia 1 et 2, installation in situ, 2010

Au jardin du Manoir d’Ango, deux interventions dans les
étangs mettent en scène des associations chromatiques
suggérées par le voisinage de la collection d’Hortensia
du Jardin Shamrock. L’étude de ces fleurs prend la
forme de compositions en pixels 3D, pour zoomer dans
les fleurs, et dézoomer dans le paysage. Des fleurs sur
l’eau ? Une variation conceptuelle sur le thème des
nymphéas de Monet. Chaque Hortensia propose une
expérience impressionniste : cette fleur expose une
richesse de variations de couleurs froides (roses, violets,
bleus, menthes), qui s’étend de pastels grisés jusqu’aux
nuances fluorescentes. Chaque boule de fleurs est un
monde, une collection fractale de plus petites fleurs,
parfois légèrement tachetées.

Groupe scolaire d'Arques-la-Bataille

2010-05-28T12:22:00.000+02:00

Marti Folio, Anachronismes 1, 2 et 3 peinture, 2010
Marti Folio présete un triptyque réalisé spécialement pour le festival: trois toiles, trois angles d'un même paysage, un panorama qui nous ramène sur les pas du peintre William Turner et de sa rencontre avec le bocage environnant la commune d'Arques-la-Bataille. Presque deux siècles plus tard, sous le même angle de vue, l'inspiration première laisse place à une ré-interprétation, une impression de l'impression... Rien n'a bougé même si Marti Folio s'amuse avec discrétion de cette cheminée d'usine et d'autres petites touches post-impressionnistes, comme des indices temporels anachroniques.

Véronique Ellena Paysages , 2009, photographies
Les photographies de Véronique Ellena reflètent une vision épurée du monde, reposant sur une observation subtile et attentive. Ses paysages invitent à la contemplation, et sont porteurs, dans leur simplicité même, d’une certaine émotion silencieuse. Cette série nous renvoie aux fondamentaux de la peinture classique, par la rigueur et la sobriété de la composition, la qualité technique et plastique des images. Ce sont les mêmes lieux que traitaient les impressionnistes, cadrés frontalement de manière à immerger le spectateur. L’artiste porte elle aussi beaucoup d’attention aux couleurs et à la lumière, qu’elle soient intenses, comme dans Le Havre, ou toutes en nuances dans Sète.

Xavier Veilhan Paysage fantôme N°5 (2003), reproduction photomécanique et Six animaux (1989), sculpture
La représentation, chez Xavier Veilhan, passe par une schématisation ou une simplification des formes. Dans la série des Paysages fantômes, les détails et les couleurs sont éliminés, l’image est réduite à des pixels. Pixels qui pourraient être l’équivalent numérique de la touche du pinceau impressionniste ou pointilliste. L’artiste s’attaque à des archétypes de l’art, ici un paysage « cliché », les falaises d’Etretat traitées de nombreuses fois par les peintres impressionnistes Eugène Boudin, Claude Monet, Eugène Delacroix. Mais l’impression que nous livre Xavier Veilhan est celle d’une image qui tend à sa plus simple expression formelle, et non à rendre la lumière propre à un instant, à exprimer une sensation du paysage. Les Six animaux sont les spectateurs inattendus de ce paysage. Schématisés eux aussi, tous ramenés aux mêmes dimensions sans souci de réalisme, ils forment une communauté, au statut indéterminé, entre jouets, totems et statuaire.

Centrale de Penly

2010-05-21T11:26:00.000+02:00

(jusqu'au 29 août)
Christian Merlhiot, Le Procès d’Oscar Wilde, 2010, Film, 48mn, vf st ang.

Oscar Wilde était proche des impressionnistes, en particulier du peintre James Whistler. Il a expérimenté des rapprochements entre poésie et peinture sous la forme de « poèmes visuels » qu’il nommait Impressions, et a toujours défendu la subjectivité en art. En 1897, à l’issue d’un procès qui se retourne contre lui, il est reconnu coupable d’homosexualité et condamné à deux ans de travaux forcés. A sa libération il change d’identité, quitte l’Angleterre pour Dieppe et s’installe à Berneval, puis à Paris. Pour son film, Christian Merlhiot a sélectionné de larges extraits du procès afin de rendre compte de ce dernier « coup de théâtre » dans la vie de l’auteur. Il ne s’agit pourtant pas d’une reconstitution historique ; en effet, le film met en scène un jeune traducteur travaillant à la version arabe du procès et c’est le même acteur, Nasri Sayegh, qui interprète seul les différents rôles.

Château-Musée

2010-05-21T10:52:00.000+02:00

Ange Leccia, La Mer, 1991, vidéo HD, 4mn
Dans cette vidéo sans début ni fin, Ange Leccia enregistre avec un point de vue inhabituel le mouvement infini des vagues, qui se forment puis viennent s’épuiser sur la plage. Le rythme de la mer, le silence, les couleurs intenses et la transformation des formes fascinent et invitent à la contemplation. Pour les peintres impressionnistes, la mer était un sujet idéal pour rendre compte de la lumière et du mouvement, ainsi que des couleurs de l’eau et du ciel variant à chaque instant. Chez Ange Leccia, les phénomènes naturels permettent aussi de donner à voir l’apparition et la disparition de l’image, sa propre matérialité.

Gabor Ösz Stavern B. (Norvège), 2001 Photographie Cibachrome camera obscura
La pratique de Gabor Ösz est fortement déterminée par la technique qu’il emploie : le sténopé, ou camera obscura. Le sténopé permet d’obtenir des photos sans appareil photo, et sans passer par le négatif puisque c’est le papier qui est directement exposé. Cette photo fait partie de la série The Liquid horizon, que l’artiste a réalisé à partir des blockhaus du Mur de l’Atlantique. Gabor Ösz a utilisé les blockhaus comme des camera obscura : en laissant le papier photo pendant au moins 4 heures à l’intérieur, il obtient une photo du paysage visible par les meurtrières. A l’opposé d’un instantané, c’est l’image d’une durée, puisque les seuls éléments que l’on peut voir sont ceux qui n’ont ni changé ni bougé. D’une certaine façon, c’est la démarche inverse de celle des impressionnistes, qui cherchaient justement à saisir l’instant.

Andy Gillet et Philippe Terrier-Hermann, Persicaire, 2010 Film, 8mn
Ce film réalisé spécialement pour le Festival par Andy Gillet et Philippe Terrier-Hermann propose une visite subjective du Bois des Moutiers, ensemble architectural et parc conçus en 1898 par le célèbre architecte anglais Sir Edwin Lutyens avec l’aide de la paysagiste Miss Gertrude Jekyll. Cette sublime propriété « Arts & Crafts » a reçu nombre d’hôtes de prestige et a marqué nombre d’artistes de la période impressionniste à nos jours. Le film présenté au Château-Musée de Dieppe, à proximité des peintures de Jacques Emile Blanche, s’inspire librement des souvenirs de la visite de la propriété que ce dernier a faite avec Jean Cocteau en 1913. Ce souvenir du Bois des Moutiers fait partie d’un ensemble d’écrits et de dessins considéré par l’auteur comme sa première œuvre : Le Potomak.

Médiathèque Jean Renoir

2010-05-21T10:42:00.000+02:00

(jusqu'au 29 août)
Simon Faithfull We Climbed round a final ridge and saw a whaling-boat entering the bay 2500ft, below. A few moments later we saw the sheds and factory of Stromness whaling-station. We paused and shook hands. Ernest Shackleton, 2005 Vidéo, 12mn

Des otaries se sont approprié une station de pêche désertée par les hommes. La scène est incongrue, drôle et poétique; rien de drama-tique dans cette disparition de la présence humaine, puisque le lieu est devenu le terrain de jeux des animaux. En 2005, Simon Faithfull part en Antarctique avec une équipe de scientifiques sur le navire Ernest Shackleton. Cette vidéo fait partie du « Ice Blink Project », c’est-à-dire de ce voyage, et de ce que l’artiste en a ramené afin d’en rendre compte. Le titre raconte la découverte de la station de pêche, suggérant que la vidéo serait une sorte de journal de bord : l’artiste rapporte ce qu’il a vu, ses impressions de voyage, ici sa surprenante rencontre avec des otaries